《竊聽風雲3》︰不再風雲的竊聽

《竊聽風雲3》的一連串宣傳勢如破竹，眾主角造型仿照梁福元及上海仔等新界佬，且數條預告片亦設計得相當「抵死」，加上話題hit中了新界丁屋問題，極具gimmick，大大增加電影的吸引力。

可惜，很可惜，《竊3》又犯了近年港產片的通病－－虎頭蛇尾，就這樣浪費了一個大好劇本和一眾好演員。

先論劇情，故事架構相當龐大，涉及人物亦相當多，當中的利益瓜葛千絲萬縷，百三分鐘的電影，說真的，要清晰的交代其實相當綽綽有餘。不過編導花了不少時間在無無謂謂的枝節，如眾陸氏兄弟服藥後，你一句我一句大唱舊TVB劇主題曲《風雲》，突兀又不惹笑。

故事架構龐大，但剪接不緊湊，令電影變得鬆散，到中段已覺累贅沉悶。加上將情節開大了，收不回來，難以自圓其說，尤其是方中信殺死兄弟林家楝後，劇情開始失控。編導最後選擇重蹈很多港產片的覆轍，以最粗暴的方式，來個碰碰車，撞死全世界，像上帝以大洪水消滅罪人，一了百了，不用多作解釋，又不用圓場，快靚正，惟欠誠意。

戲中數條支線，尤其是感情線，如周迅與吳彥祖、周迅與劉青雲、葉璇與黃磊，著實可有可無，刪除了亦並不會影響電影可觀性，反而或能令劇本更為緊湊。

《竊3》由劉青雲、古天樂、吳彥祖、周迅等人擔大旗，同時不乏吳孟達、曾江等青草綠葉，個個老戲骨，卡士無疑是三集之冠。但角色本身塑造得較為片面，如葉璇在自身利益及對父親之間的掙扎、曾江與劉青雲的鬥智位等，未有足夠空間發揮，令角色模糊兼黯然失色。

竊聽風雲最終章，由「風雲」變成「與竊聽有關的故事」，「竊聽」的元素慢慢淺化，再也談不上「風雲」。

《超越潛能》︰當科技讓人變神

《蝙蝠俠》、《潛行空間》的導演Christopher Nolan和金像攝影師Wally Pfister聯手，再由Johnny Depp和《死亡魔法》(The Prestige) 女星Rebecca Hall主演，超強陣容，令我本對《超越潛能》(Transcendence) 抱極高期望，最後卻又失望而回。

科技過度發展帶來災難的劇情實在老掉牙，人類藉科技企圖由人變神的批判亦過於一面倒，因為凡事過了火，事情已再無討論和反思的空間，物極必反，結論必然是「錯誤」；中間落墨，才能對事件作反思。

先勿論電影提到的轉移自我意識、再生等技術是否合理，Johnny Depp飾演的科學家Will Caster為了不死，透過先進科技，將自己的潛意識轉移至超級電腦中。互聯網連接全球，令Will能迅速掌握一切知識，自行研發出納米、再生等技術，更能醫百病，顛覆了人類「生、老、病、死」的必經之路，企圖由人變為神。滿瀉的野心令他人類意識到危機，群起聯手反抗⋯⋯

驟聽下去，劇情老套非常，幸好前半部分主要是文戲，探討科技的好壞，如Will特地在家中後花園建「避風塘」，讓他在這個人人機不離手、即使入場看電影仍不忙在黑暗中WhatsApp的窒息時代，能尚存一個讓人斷絕一切資訊、安靜地喘息的小小空間；當Will成為超級電腦時，亦嘗試利用科技拯救生命，甚至讓人類不死，此部分其實有很多探討空間，可惜電影只輕輕帶過，略嫌可惜。

敗筆就在電影後半段，當Will自詡為神後，企圖控制全世界，劇情就話鋒一轉，忽然由淡而平實的文戲，變為極度荷李活式商業災難大片，劇情開始失控，甚麼穢土重生、不死之身，通通現身，當然最後結局已不用多說，轉折得離奇，亦教人看得O咀。

最讓人不解的是，戲中一直強調超級電腦並非Will的潛意識，他（它？）只是電腦，只有稱霸全球的野心，卻無感情。為何最後卻自願與妻子一同殉情？

(左為Johnny Depp在《超越潛能》飾演的Will Caster；右為在《大犯罪家》中飾演大盜John Dillinger)

雖然說Johnny Depp是主角，但依戲份而言，他極其量是配角一名，且發揮空間有限。得罪說句，Johnny Depp不太適合飾演「正常」角色，戲味頓時少一大截。他今次飾演的角色，與《大犯罪家》(Public Enemies) 其實沒甚麼兩樣。

反觀Rebecca Hall在戲中發揮得宜，成功演繹了對亡夫的不捨。即使留不住肉體，也要不惜一切留住丈夫的意識，演技較在《死亡魔法》中更勝一籌。

《魔警》︰人心總納一點黑

入場前聽說《魔警》是參照06年徐步高槍擊案，加上是林超賢與張家輝黃金搭檔，故對電影抱有頗高期望。可惜電影有兩大致命傷︰一、劇本犯駁處處，且單薄，對人物心路歷程的轉變描繪得不夠深入；二、吳彥祖演技未夠精湛，無力handle此角色，結果令整齣電影慘不忍睹。

電影前段及中段集中火力營造懸疑和緊張感，先有多場林超賢最擅長的街頭駁火警匪情節，後有匪徒「鬼打鬼」內訌情節，最後又發現匪徒首領原來僅是貌似張家輝。但這一切的鋪排其實與「魔」毫無關係。（對於匪徒原來只是「貌似」張家輝這一部分，已經教人看得難受，中式輪迴的戲碼與電影本身的配合很突兀，很難令人信服。）

吳彥祖飾演的警察王偉業的成魔之路，是源於自小被父親灌輸「為人要正直」等等的價值觀，直至父親在一場抗爭中，張家輝飾演的防暴警察在混亂中向他誤擲燃油而被活生生燒死。報復心油然而生，心中的正與邪激烈爭扎下，導致王偉業精神分裂。

也許林超賢今次欲作新嘗試，以最擅長的警匪片，混合心理懸疑元素，野心可大，可惜他道行未夠高、功力未夠深，未能將王偉業內心的正邪爭扎仔細深入地勾勒出來。魔不夠魔，正又不夠正，以致角色唔湯唔水，心理轉折位有點無厘頭。王父經常灌輸正義觀念，與他火爆愛打兒子有何關聯？

第二大致命傷，是吳彥祖本身。他演繹的角色，長期處於近乎瘋癲狀態，角色的心理轉變亦演譯得很平面。暗地出手令匪徒內訌，有何意義？與其內心爭扎又有何關聯？正與邪的爭扎，似乎僅被「邪」淹沒了。

同時以思覺失調為題材的電影，有馬田史高西斯執導的《不赦島》。與《魔警》相比，頃刻立見高下。前者前中後段的鋪排極具層次，同時能營造懸疑感，令觀眾邊看邊剝洋蔥般，教人不寒而慄，到最後真相大白時，更為之一懾。反觀《魔警》，還未夠火喉，令人遺憾。

《一代宗師》大平反

近年中港矛盾升溫，內地人搶床位、搶奶粉、搶學位，又逼爆火車、地鐵、商場、街道，反而哪兒甚麼時候都人滿為患。部分土豪旅客的確欠缺修養，在地鐵車廂聲大大，行路不睇路，拖個喼都要碌死人，加深港人對內地的怨恨和反感。受負面情感影響，不少港人變得神經兮兮，認為大陸甚麼的衰，有乜就鬧咗先算。

早前橫掃香港金像獎十二獎的《一代宗師》就成為新鮮滾熱辣的箭靶，受萬人圍插，原因大致有二︰電影是中港合拍片，非純港產片，以及拿太多獎了。

客觀來說，中港合拍片的確是個大趨勢，本港市場日益萎縮，加上搜狐、風行等內地網上影視頻道像雨後春筍般湧現，網民只要按粒制便可輕輕鬆鬆安坐家中嘆電影。電影畢竟是盤生意，除了講夢想，還要腳踏實地講錢講票房。抒情小品固之然難以發圍，但就連大片亦賺不了幾個錢。隨著CEPA落實後，不少香港電影人都窺視著內地這塊龐大的肥豬肉，紛紛北上掘金。

合拍片雖有相當多限制，如任何在內地放映的電影必須經嚴格審查，不少電影人為了過骨，都會「落刀」，以致電影失去了本土味道。不過整體來說，合拍片本應非問題，畢竟有資源，才能有機會拍得一齣好戲，而事實上不少合拍片都不乏水準，如《桃姐》及《春嬌與志明》等，即使連今屆金像獎呼聲極高的《激戰》亦是合拍片。

《春嬌與志明》和《桃姐》均在本港大獲好評，為何《一代宗師》卻因「中港合拍片」而備受唾罵呢？

也許是王家衛的電影，本身入場門檻較高。他手下的電影極具有深度和韻味。若入場只為輕鬆一番，王大導的電影就顯得沉悶和難明。同是葉問，甄子丹的《葉問》是大眾化的商業片，而王家衛的《一代宗師》則昇華至一件藝術品。

《一代宗師》每口場景、每個鏡頭、每套動作，均經過精心設計，沒有多餘水份，非常唯美，同時亦顛覆了觀眾對武術片的認知。武術講求剛柔並重，既是剛陽，同是含蓄，而王家衛拿捏得恰到好處，既有打鬥的剛陽味，同時將打鬥場景拍得相當內斂，將重點放在武術的「宗旨」而只非「動作」。最令人深刻的，是戲中葉問與宮若梅在金樓中對打的場口，拍得尤其精彩。

至於章子怡，個人認為現實生活中的她並不甚討好，但並不能因此而抹殺她在戲中的付出和表現。與其說葉問是《一代宗師》中的主角，倒不如說是宮若梅(章子怡飾)的人物傳記，戲份還比梁朝偉多，而對她心路歷程的描繪和刻畫亦較細膩。

有批評指章子怡在戲中只懂抿唇，成碌木咁。畢竟宮若梅的角色性格是外冷內熱，且高傲不服輸，為了一報父仇，甘願削髮入道，終生不嫁，而章子怡則能恰如其份地將這份「剛」與「柔」演繹出來，教人看得唏噓。

《一代宗師》唯一值得挑剔的地方，是將一綫天的戲份刪減得像可有可無，甚至令人看得一頭霧水。看過編劇徐皓峰的訪問後，得知他其實是想將葉問、宮二和一綫天三位武術人(宮二和一綫天屬純虛構人物)作比對，不過一綫天的戲份實在少得可憐，令人難以細嚼當中的關聯。

若電影本身實力超班，為何會出現「拿得太多獎」的批評？若金像獎評審是以得獎數目作評分標準，《一代宗師》拿了五個獎，不如分啲比《激戰》及《殭屍》，難不成是配票？

的確，在合拍片的洪流下，香港人亦希望如《狂舞派》般的純港產片能為港爭一口氣，但願賭服輸，《一代宗師》的確屬高水平之作，唯有寄望香港電影人能繼續努力，製作出同樣高水平的純港產片。

《美味情書》︰飯盒傳情

片長105分鐘的電影小品，完場時疑惑聲四起︰「完咗啦？」、「即係點呀？」、「冇結局嘅？」⋯⋯大家仿佛早就認定，無論大團圓又好、悲天憫人又好，每齣戲必須擁有一個結果才叫完美。人生如戲，戲如人生，人生從來不會有happily ever after，《美味情書》來個「開放式」結局，即是沒有結局，反正每個人的結局都是死亡，唯一不同是大家活著時，每人會隨著各種際遇而擁有著不同的故事而已。沒有了「飯盒傳書」，男主角Fernandez繼續飄浮，努力尋找人生的意義，女主角Illa則繼續當個為丈夫而活的主婦，日出而作，日落而息，彼此營營役役地度過此生。

當生活被現實蠶食，每天起床、工作、吃飯、工作、睡覺，然後翌日、大後日、每日重重覆覆地跟隨這個沉悶的生活模式，為的可以是錢、樓、車、家人、自己，反正是一堆需要「生存」的理由。有天你翻開報紙，看到甲某毅然辭職，獨自來個working holiday，周遊列國，環遊世界；另一天你打開電視，發現乙某放棄高薪厚職，跑去當無國界醫生，拯救處於水深火熱的難民。當下你不禁心動，想想自己也很想跳出井口，背上背包，北上冰島看看北極光，西到不丹吸收快樂靈氣，再南潛大堡礁，親親熱帶魚兒，然後東走布達佩斯，站在鎖鏈橋上多瑙河，多麼的浪漫、多麼的震憾！

一秒鐘後，你頃刻發現，枱頭仍放著一堆待處埋文件，再想想還有三十年還款期的新置物業，還有孤獨的雙親，重重的枷鎖提醒著你︰「還是放棄吧！」

在印度的父系社會，大男人主義橫行，女性只能當代替品，為男人而活。即使Illa發現丈夫有外遇，心中如何怒火中燒、如何想憤然攤牌，殘酷的現實告訴你︰你還是乖乖當一個只會煮飯的主婦吧。懦弱？也許人類是被自己設定的框框，自願地把自己牢牢地鎖住了，畢竟有多少人有本錢甘願捨棄一切，像《發夢王大冒險》中的Walter Mitty般勇敢地離開comfort zone，爭取所謂的自由？

本人沒有看過太多印度片，對印度片的印象還停留在《一百萬零一夜》、《在死不離三兄弟》等載歌載舞式喜劇，《美味情書》清新脫俗，導演適量地加入不少笑位，以輕鬆感人手法帶出人生沉重的議題，笑中帶淚，兩位演員亦演得到位，屬年度驚喜之作。

《騙海豪情》︰騙人終騙己

雷聲大，雨點小，是《騙海豪情》的最佳形容詞。電影陣容強大，有蝙蝠俠Christian Bale、喜劇女王Amy Adams、去年勇奪奧斯卡影后的Jennifer Lawrence和《失戀自作業》男主角Bradley Cooper，且電影在今年奧斯卡一口氣獲得十項提名，但可惜由於未能做到戲中一直強調的「期望管理」，完場後頗為失望。

整部戲的主軸是「欺騙」，雌雄騙子由小蟻民騙到國會議員、惡名昭彰的黑手黨，無所不騙，不過欺騙手法著實普通（較《非常盜》中出神入化的欺騙手法相差幾皮），官員們和黑手黨大佬們即使起疑心，但最後都憑個「信」字就乖乖上釣，咁都過到骨，難道是七十年代的人特別容易受騙嗎？

電影極依賴大堆對白來製造張力，來掩飾劇本本身的單薄，演員的演技亦挽回不少分數。"People tend to believe in what they believe." 「人們只相信他們想相信的」，是電影的中心思想。現實大概實在太醜陋，人們寧願選擇浸淫在謊言中，由「騙人」昇華至「自欺欺人」。

片首Christian Bale飾演的大騙子Ivring在一面大鏡前小心翼翼塗上膠水，戴上假髮，以掩飾自己的「地中海」；女主角Amy Adams飾演的Sydney為了擺脫原來舞女的悲哀生活，不惜改名換姓，甚至連口音都改變；J. Law飾演的Ivring正室Rosalyn則為了留住老公，以子相脅，更常自我安慰，欺騙自己老公還愛自己。人們說謊，只是為了在黑暗的現實中掙扎求存，僅只如此。

電影的亮點（和高潮）是兩女在廁所攤牌雙罵的一幕。大概自我欺騙的量達到臨界點，雙方都再也承受不了，被迫回到現實，面對現實生活中的種種醜陋和無奈。然而撕破一切的謊言，現實並沒有變得更加美好，結果還是兩敗俱傷。

有人問過我，敞若你活在Matrix的世界，你會寧願當個愚民，快樂生憂地過著「人類」生活，還是選擇當奇諾李維斯，冒著生命危險撕破糖衣包裝？White lies vs reality，或許糖衣實在太美好，很多人（包括我）都未必捨得走出comfort zone捨棄它，寧願選擇回到盒子裡，當個快快樂樂的愚民罷了。

"There must be something he loves, just like perfume that you can't stop smelling even though there's something sour in it." -- Rosalyn

《大亨小傳》︰虛榮背後的枯竭

繼續Leonardo DiCaprio系列，今次談的是我認為是他演得最好的一齣戲－－《大亨小傳》。電影是改編自美國經典小說The Great Gatsby，初上映時很多忠實書迷批評電影過份偏離原著，幸好本人未曾拜讀巨著，能以「空無一物」的心態觀賞電影。

先撇開劇情，電影拍攝得極為華麗，華麗得太不真實，大部分CG畫面假得像「key上去」，人與背景分開，且車輛行走時連倒影都生硬不動，影響可觀性。不過即使畫面太假，Leonardo的演技已經挽回所有分數。

Leonardo飾演的億萬富翁Jay Gatsby，原出身貧民窟的貧窮小子，大概因為太自卑，選擇離愛人Daisy而去，矢志闖一番事業，直至「山雞變鳳凰」，才認為自己「有資格」與她相認。

導演片首花了頗長時間堆砌Gatsby的神秘、權勢、影響力，令人好奇，到底Gatsby是何方神聖？Leonardo沒有令大家失望，他華麗登場頃刻相當震撼，無論一眸一笑，相信他拍攝電影前已在鏡前練習一萬次，才能找住Gatsby自信、紳士、富魅力的神髓。

也許出身過於卑微，即使他好不容易擠進上流社會，每晚大搞派對，邀請全城參與，表面上為的只是一個女人，好不浪漫。但將洋蔥一層一層的剝開，發現Gatsby最想要的並非自己一直深愛的女人，而是他財富地位與自己女人結合而成的big picture，缺一不可。故當Daisy提出私奔時，他堅拒，他要求Daisy對丈夫提出離婚，並高調宣布她愛的是他。

無論Gatsby裝得如何紳士、如何文質彬彬、如何富魅力，都難以掩飾自己的自卑，亦是他的致命傷。各方齊集酒店攤牌時，Gatsby被Tom質疑其身世，若他能大方承認，也許結局會大大不同了。很可惜，貧民的身世是他一生的污點，即使億萬進帳都刷不走，是徹頭徹尾的暴發戶一名。

"We were born different from you, it's in our blood. Nothing you do or dream up can ever change that." Tom簡單一句說話，重重擊中Gatsby要害，花了五年堆砌的甚麼「修養」、「學識」、「魅力」，一下子崩潰而散，回歸於低下層的「暴力」。即使他即時意會自己失態，已無力挽留，Daisy離心經已遠去。

Gatsby的角色其實很可悲。以金錢堆砌的華麗，每晚的瘋狂嘉年華，為的是遮掩他枯竭空虛的內心，每多一個人出席派對，內心就壯大多一分，但有誰真正關心誰是Gatsby？到最後人人把他忘得一乾二淨，連一個人都沒有出席他的葬禮。就算有錢，又如何？

Daisy的角色亦相當特別，像現實生活中的「牆頭草」，外加「鴕鳥」和「拜金」非常貼切。一開始她躺在客廳沙發的華麗出場，雖然風騷非常，但身旁層層的保鏢顯示，她是一個在溫室長大的小女生，入世未深，亦不想深，簡簡單單找個男人嫁左佢就算，不然她為何捨棄窮小子Gatsby，嫁給富翁Tom，婚後即使Tom有外遇，亦選擇隻眼開、隻眼閉？

重遇Gatsby，燃起她埋葬已久的愛火，但那團火並非因為Gatsby而燃燒，而是為他的財富地位而燒，甚至不惜一切提出私奔。但當Gatsby拒絕，並要求她二選一，迫她回到現實，決決斷斷地作出選擇。一條充滿未知之數的新路，另一條是不需思想的舊路，二選一，恐懼走出comfort zone的她，最後當然還是選擇走舊路，決絕地連頭也不回地離去，不帶一點雲彩。

順帶一提，電影海報本身亦極具心思，角色的衣服顏色選取得相當巧妙，五個角色代表五種顏色（不計Baker)，代表自卑內心的「黑色」Gatsby、代表拜金的「金色」Daisy、代表大男人的「藍色」Tom、代表誘惑的「紅色」情婦，以及代表踏實不突出的「啡色」Nick Carraway，不同性格的人走在一起，形成所謂的「社會」。