近年中港矛盾升溫，內地人搶床位、搶奶粉、搶學位，又逼爆火車、地鐵、商場、街道，反而哪兒甚麼時候都人滿為患。部分土豪旅客的確欠缺修養，在地鐵車廂聲大大，行路不睇路，拖個喼都要碌死人，加深港人對內地的怨恨和反感。受負面情感影響，不少港人變得神經兮兮，認為大陸甚麼的衰，有乜就鬧咗先算。
早前橫掃香港金像獎十二獎的《一代宗師》就成為新鮮滾熱辣的箭靶，受萬人圍插，原因大致有二︰電影是中港合拍片，非純港產片，以及拿太多獎了。
客觀來說，中港合拍片的確是個大趨勢，本港市場日益萎縮，加上搜狐、風行等內地網上影視頻道像雨後春筍般湧現，網民只要按粒制便可輕輕鬆鬆安坐家中嘆電影。電影畢竟是盤生意，除了講夢想，還要腳踏實地講錢講票房。抒情小品固之然難以發圍，但就連大片亦賺不了幾個錢。隨著CEPA落實後，不少香港電影人都窺視著內地這塊龐大的肥豬肉，紛紛北上掘金。
合拍片雖有相當多限制，如任何在內地放映的電影必須經嚴格審查，不少電影人為了過骨，都會「落刀」，以致電影失去了本土味道。不過整體來說，合拍片本應非問題，畢竟有資源，才能有機會拍得一齣好戲，而事實上不少合拍片都不乏水準，如《桃姐》及《春嬌與志明》等，即使連今屆金像獎呼聲極高的《激戰》亦是合拍片。
《春嬌與志明》和《桃姐》均在本港大獲好評，為何《一代宗師》卻因「中港合拍片」而備受唾罵呢？
也許是王家衛的電影，本身入場門檻較高。他手下的電影極具有深度和韻味。若入場只為輕鬆一番，王大導的電影就顯得沉悶和難明。同是葉問，甄子丹的《葉問》是大眾化的商業片，而王家衛的《一代宗師》則昇華至一件藝術品。
《一代宗師》每口場景、每個鏡頭、每套動作，均經過精心設計，沒有多餘水份，非常唯美，同時亦顛覆了觀眾對武術片的認知。武術講求剛柔並重，既是剛陽，同是含蓄，而王家衛拿捏得恰到好處，既有打鬥的剛陽味，同時將打鬥場景拍得相當內斂，將重點放在武術的「宗旨」而只非「動作」。最令人深刻的，是戲中葉問與宮若梅在金樓中對打的場口，拍得尤其精彩。
至於章子怡，個人認為現實生活中的她並不甚討好，但並不能因此而抹殺她在戲中的付出和表現。與其說葉問是《一代宗師》中的主角，倒不如說是宮若梅(章子怡飾)的人物傳記，戲份還比梁朝偉多，而對她心路歷程的描繪和刻畫亦較細膩。
有批評指章子怡在戲中只懂抿唇，成碌木咁。畢竟宮若梅的角色性格是外冷內熱，且高傲不服輸，為了一報父仇，甘願削髮入道，終生不嫁，而章子怡則能恰如其份地將這份「剛」與「柔」演繹出來，教人看得唏噓。
《一代宗師》唯一值得挑剔的地方，是將一綫天的戲份刪減得像可有可無，甚至令人看得一頭霧水。看過編劇徐皓峰的訪問後，得知他其實是想將葉問、宮二和一綫天三位武術人(宮二和一綫天屬純虛構人物)作比對，不過一綫天的戲份實在少得可憐，令人難以細嚼當中的關聯。
若電影本身實力超班，為何會出現「拿得太多獎」的批評？若金像獎評審是以得獎數目作評分標準，《一代宗師》拿了五個獎，不如分啲比《激戰》及《殭屍》，難不成是配票？
的確，在合拍片的洪流下，香港人亦希望如《狂舞派》般的純港產片能為港爭一口氣，但願賭服輸，《一代宗師》的確屬高水平之作，唯有寄望香港電影人能繼續努力，製作出同樣高水平的純港產片。
